"Todo lo que sea mecánico en el teatro, no es interesante"
-
"El caminar lleva a la voz, la voz al carácter"
miércoles, 16 de diciembre de 2009
Nivel IV y Nivel V
... Y así de un plumazo:
Emili Baldellou.
También necesitamos tener mucha información del personaje, que se traducen en recursos a la hora de improvisar. Información es algo así como el 'contexto' del mismo. Que no sea solo un muñeco que camina y habla, sino que sea una marioneta a la que alguien le ha dado 'una vida'.
Aqui queda abierto pues el último nivel. Id, por tanto, describiendo los personajes que han pasado el cásting.
- Cuál es la energía de partida del personaje? Qué emocion porta? Está claro que puede enfadarse, aúnque sea un bonachon pero... Desde qué emoción se mueve?
- Delirio, que sería el Nivel V. El personaje que ya ha pasado por los cuatro niveles no ha de ser una fotografía de la realidad, ha de ser teatral y ha de ser un delirio de sí mismo, quizá una pequeña 'exageración' pero NUNCA un estereotipo!
Ahora empiezan las improvisaciones, útiles para llevar al personaje a situaciones inesperadas que le porten a ese 'delirio'. Extrapolarlo. Extremarlo.
Citas Teatrales
"Dentro de esta corteza hay una cámara de aire, y esto lo hemos de rellenar nosotros"
Emili Baldellou.
(Por esto que no copiamos, sino que 'reproducimos')
También necesitamos tener mucha información del personaje, que se traducen en recursos a la hora de improvisar. Información es algo así como el 'contexto' del mismo. Que no sea solo un muñeco que camina y habla, sino que sea una marioneta a la que alguien le ha dado 'una vida'.
Aqui queda abierto pues el último nivel. Id, por tanto, describiendo los personajes que han pasado el cásting.
¡Ya tenemos obra! - Previo de TWR
Bueno, 'ya tenemos obra' quizá es mucho decir, pero sí las primeras pinceladas a partir de las cuales modelar nuestros embrionarios personajes. Bien, al tema. ¿Irías a un resort en un país en guerra del injustamente denominado tercer mundo? ¿Y si se te ofreciera allí un tipo de turismo tanto cultural, como gastronómico, social y sexual? Pues esto ya es una realidad: Third World Resort. El complejo vacacional donde, a parte de poder 'ayudar' a esa 'pobre gente' con un turismo 'social', disfrutarás de la mayor tranquilidad y lujo, piscina, jacuzzi, y un largo etcétera dónde todo el mundo cabe: págalo en cómodos plazos!
La empresa TWR realiza reuniones en diversas ciudades para mostrar su producto, a las cuales acudirán tanto turistas que ya han disfrutado de sus servicios, como posibles clientes.
A partir de aquí, cada actor ha de aportar un mínimo de dos personajes. Unos ya habrán estado, otros se lo han de pensar.
Nota: El cartel de la obra ya está en camino!
La empresa TWR realiza reuniones en diversas ciudades para mostrar su producto, a las cuales acudirán tanto turistas que ya han disfrutado de sus servicios, como posibles clientes.
A partir de aquí, cada actor ha de aportar un mínimo de dos personajes. Unos ya habrán estado, otros se lo han de pensar.
Nota: El cartel de la obra ya está en camino!
martes, 17 de noviembre de 2009
Nivel III
Ya estamos en el tercero de cinco!! Asi pues, os da la bienvenida vuestro amigo...
... Gus al...
Niiiiii-veeeeel-Treeeeeeeeeeeees!!!
Por si hubiera o hubiese alguno o alguna perdido o perdida: +info
Queda, por tanto, abierto el nuevo plazo de comentarios, que tantos éxitos nos está dando por su buena acogida (...).
... Gus al...
Niiiiii-veeeeel-Treeeeeeeeeeeees!!!
Por si hubiera o hubiese alguno o alguna perdido o perdida: +info
Queda, por tanto, abierto el nuevo plazo de comentarios, que tantos éxitos nos está dando por su buena acogida (...).
Citas Teatrales
"Si perdem la construcció física, perdem el personatge"
Nota: Con esta 'cita' arimos hoy la sección 'citas teatrales'. Ha habido muchas en clases anteriores, pero no las pienso buscar y ya las añadí en sus respectivos post. Pero mejor en este formato. Por cierto, que nadie se crea exento.
Seguimos avanzando - Sesiones 9 y 16 de noviembre
Bueno, bueno, bueno... Pues ha habido cambios: Olvidémonos de El Sueño de una Noche de Verano. Esto tiene una única consecuencia: VOLVEMOS A IR A LA DERIVA. Pero no nos pongamos nerviosos. Los que y a ´lo' conocemos sabemos que es cuestión de paciencia y de deguir dando lo mejor que tengamos cada uno. Los que no 'lo' sabéis... paciencia, paciencia y dad lo mejor que podáis, porque todo lo que des se verá reflejado en la obra, esto sí que está claro. Repito: " todo lo que des se verá reflejado en la obra". Así que manos a la obra.
Qué ha pasado últimamente en clase? Porque lo de la cena lo dejaremos para el final... ¿Hay mucho que contar? Si alguno lo sabe que lo escriba, porque yo sólo sé que me lo pasé muy bien, me reí y bailé, creo que es general. Bueno, lo de 'bailar' no. Muchas gracias a los que vinísteis, a los que no... os lo perdísteis.
Y como no hay nada ya que dejar para el final (que no sean vuestro 'posibles' comentarios) continuamos con el 'post'.
Pues la cosa se pone interesante. Nuevas experiencias. Sensaciones. Conocer un poquito más el comportamiento de La Persona. Se nos ha hablado de 'esferas', 'esferas grandes' y 'esferas pequeñas', y es que cuando nos relacionamos marcamos distancias, distancias en forma de esferas. Ahora es curioso ver las invisibes susodichas mientras ves gente hablando por la calle. En la conversación hay un ritmo, un gesto, una mirada... que hace que un personaje sea persona... o que una persona sea un personaje! El hecho es que estamos complicando los ejercicios 'un poquito y tenemos que empezar a tener claro con qué personajes nos estamos moviendo en clase, porque el abanico va creciendo, y hay que ir asentando. Hemos hecho ejercicios interactuando dos actores con su respectivo personaje, es decir, un 'caminar', un 'sonido'... y una 'conversacion' donde se vay apasando por las tres pasiones. Pero esto no quedó ahí, sino que instantáneamente, y ya que 'tenemos' más de un personaje en la mochila, Emili nos marcaba cambiar 'al otro'. Y desd aquí os aconsejo que lo defináis bien, porque allí en escena se confunden las pasiones de tus propios personajes, y peor aún, la energía... y has de tenerlo bien claro. Esto es un ejercicio de todos, o casi todos.
Qué ha pasado últimamente en clase? Porque lo de la cena lo dejaremos para el final... ¿Hay mucho que contar? Si alguno lo sabe que lo escriba, porque yo sólo sé que me lo pasé muy bien, me reí y bailé, creo que es general. Bueno, lo de 'bailar' no. Muchas gracias a los que vinísteis, a los que no... os lo perdísteis.
Y como no hay nada ya que dejar para el final (que no sean vuestro 'posibles' comentarios) continuamos con el 'post'.
Pues la cosa se pone interesante. Nuevas experiencias. Sensaciones. Conocer un poquito más el comportamiento de La Persona. Se nos ha hablado de 'esferas', 'esferas grandes' y 'esferas pequeñas', y es que cuando nos relacionamos marcamos distancias, distancias en forma de esferas. Ahora es curioso ver las invisibes susodichas mientras ves gente hablando por la calle. En la conversación hay un ritmo, un gesto, una mirada... que hace que un personaje sea persona... o que una persona sea un personaje! El hecho es que estamos complicando los ejercicios 'un poquito y tenemos que empezar a tener claro con qué personajes nos estamos moviendo en clase, porque el abanico va creciendo, y hay que ir asentando. Hemos hecho ejercicios interactuando dos actores con su respectivo personaje, es decir, un 'caminar', un 'sonido'... y una 'conversacion' donde se vay apasando por las tres pasiones. Pero esto no quedó ahí, sino que instantáneamente, y ya que 'tenemos' más de un personaje en la mochila, Emili nos marcaba cambiar 'al otro'. Y desd aquí os aconsejo que lo defináis bien, porque allí en escena se confunden las pasiones de tus propios personajes, y peor aún, la energía... y has de tenerlo bien claro. Esto es un ejercicio de todos, o casi todos.
domingo, 8 de noviembre de 2009
Nivel II
Os recuerdo que este nivel consiste en la búsqueda, observación de gente relacionándose con otra gente. En el bus, en la calle, Carrer Major... Cómo se mueve mientras se relaciona con 'otros Sims'.
Tomen nota en buscar nuevos personajes, esta vez opuestos al anterior. Hemos de seguir ampliando nuestra oferta.
P.D: Muy buena acogida el Nivel I, esperamos una mejor este Nivel II, ahora que ya parce le habéis pillado el truquillo!
+info Niveles
Tomen nota en buscar nuevos personajes, esta vez opuestos al anterior. Hemos de seguir ampliando nuestra oferta.
P.D: Muy buena acogida el Nivel I, esperamos una mejor este Nivel II, ahora que ya parce le habéis pillado el truquillo!
+info Niveles
No soy yo, soy mi personaje - Semana del 2 al 8 de noviembre
Realmente me remonto al día 28 de octubre... pero los ejercicios han girado en torno a lo mismo.
Estas tres últimas sesiones hemos estado experimentando con los personajes adquiridos de la observacion del Nivel I. Ejercicios varios. El primer día, es decir este 28, comenzamos repitiendo el ejercicio de la máquina pero ya utilizando la pasión, energía y sonido del personaje aportado. Un avez montada se desmontaba pero conservando el movimiento y ritmo. A través de este ejercicio más bien pasamos a tener un personaje del que sólo conocíamos sus andares. Con esto comenzamos a pasear a nuestros susodichos, a mezclar los de energía alta con los de baja. Una cosa que aprendimos fue que las energías son de facil transmisión... de ahí que muchos salimos con baja energía acompañados con otros de alta y acabamos haciendo 'la media' he incluso invirtiéndolas. Mucho ojo jajaja.
Comenzamos las improvisaciones chulas, que es cuando ya no eres máquina, no eres monstro, algo animal si... pero comienzas a ser 'persona'. Tienes bastantes herramientas para manejar a tu pesonaje (o que tu personaje te maneje a ti). Así comenzamos con la siguiente situación: Cita a ciegas entre dos personajes! Uno de High Energy y otro de Low jajajja Que derivó en otra donde al de alta no le gusta lo que se encuentra y al de baja le enamora. Estuvo muy divertido! Situación concreta de partida y libertad total para ejecutarlo. Hasta aquí sólo nos expresamos con sonidos 'animales' (o espectrales), pero como espectador puedes entender perfectamente lo que pasa, al menos es la misión, pero sobretodo... ha de pasar algo que tengamos que comprender. Y así primera toma de contacto con los ritmos, distancias entre actores, dejar que se ejecute la acción... Y fue muy divertido, yo al menos me lo pasé muy bien.
Como estos personajes (o personajillos) están aún por explotar, seguimos en el Nivel I y nos vamos al dia 2 de noviembre. Aqui nos presentamos. Tienes que salir delante del público, decir una frase e irte. La complicación hasta aquí es, por una parte quedarte delante, en escena, sin decir nada pero ejecutando tu personaje, por otro, y una vez esperado el tiempo necesario para que el espectador se haga una posible idea de cómo es pero antes de aburrirse... hablar. Sólo una frase. Y por últimos, el personaje ha de ser real, se ha de poder imaginar o ver en la calle, no puede ser una caricatura pues entonces se convierte en un estereotipo, sin alma, que el espectador conoce perfectamente y está cansado de ver... Aunque después se ha de 'teatralizar'. Esto puede ser la parte más complicada, pero creo que lo es todo en conjunto, a cada uno nos cuesta una cosa. Yo he tardado tiempo en ser capaz (y aún me falla) de sostener al personaje delante del espectador. Los nervios me devoraban y perdía el control, pero esto se logra 'contener'. Para poder hacer est aprueba al completo necesitamos recursos para el personaje y una pasión concreta de partida, porque si no la hay el personaje está vacío y como tal... no 'te lleva' y a mi me gusta que me lleven... Necesito sentirme cómodo con él y que me lleve, que sea él quien ejecuta, que sea yo la marioneta y él quien tira de los hilos... Esto en las improvisaciones, porque en escena esta 'lobotomía' no ha de ser total, has de estar 'ojo a vizor', claro... aunque siempre está ese punto de dejarte, donde 'eres él' y donde disfrutas como actor... cuando te transformas... Lo otro es 'oficio'. Como dijo Emili, 'no pensar, sino actuar'.
Y de aquí, poquito a poco nos vamos al 4 de noviembre,último día de este post. Aqui la pregunta fué: alguien no se sienmte agusto con su personaje? Y si es así, qué problemas tiene? Aqui trabajamos todos juntos, aprendiendo de la observación de los demás y de la que hacen los compañeros hacia nosotros. Y está guay. No se si hay otro camino para aprenderlo, pero este es bueno. Muchas vecespreguntas como éstas del principio, estés o no estés aguto tú con el tuyo, son muy didácticas porque cada uno sentimos una cosa dentro de nuestro spersonajes y es curioso oir como lo sienten los demás, el porqué uno no está 'agusto con tu personaje', hablar de energías, de emociones, de 'yo creo que mi personaje...' me encanta. Te sientes un 'actor profesional' jajajaj. Este día, resueltas todas las dudas, comenzamos a probar emociones y pasiónes nuevas para nuestro personaje. Cómo varia su tono, y cómo nos sorprende. Esto es lo bonito, que tu personaje te sorprenda significa que en ese momento 'te lleva'.
Y hsta aquí puedo leer... Ahora pasamos al...
Estas tres últimas sesiones hemos estado experimentando con los personajes adquiridos de la observacion del Nivel I. Ejercicios varios. El primer día, es decir este 28, comenzamos repitiendo el ejercicio de la máquina pero ya utilizando la pasión, energía y sonido del personaje aportado. Un avez montada se desmontaba pero conservando el movimiento y ritmo. A través de este ejercicio más bien pasamos a tener un personaje del que sólo conocíamos sus andares. Con esto comenzamos a pasear a nuestros susodichos, a mezclar los de energía alta con los de baja. Una cosa que aprendimos fue que las energías son de facil transmisión... de ahí que muchos salimos con baja energía acompañados con otros de alta y acabamos haciendo 'la media' he incluso invirtiéndolas. Mucho ojo jajaja.
Comenzamos las improvisaciones chulas, que es cuando ya no eres máquina, no eres monstro, algo animal si... pero comienzas a ser 'persona'. Tienes bastantes herramientas para manejar a tu pesonaje (o que tu personaje te maneje a ti). Así comenzamos con la siguiente situación: Cita a ciegas entre dos personajes! Uno de High Energy y otro de Low jajajja Que derivó en otra donde al de alta no le gusta lo que se encuentra y al de baja le enamora. Estuvo muy divertido! Situación concreta de partida y libertad total para ejecutarlo. Hasta aquí sólo nos expresamos con sonidos 'animales' (o espectrales), pero como espectador puedes entender perfectamente lo que pasa, al menos es la misión, pero sobretodo... ha de pasar algo que tengamos que comprender. Y así primera toma de contacto con los ritmos, distancias entre actores, dejar que se ejecute la acción... Y fue muy divertido, yo al menos me lo pasé muy bien.
Como estos personajes (o personajillos) están aún por explotar, seguimos en el Nivel I y nos vamos al dia 2 de noviembre. Aqui nos presentamos. Tienes que salir delante del público, decir una frase e irte. La complicación hasta aquí es, por una parte quedarte delante, en escena, sin decir nada pero ejecutando tu personaje, por otro, y una vez esperado el tiempo necesario para que el espectador se haga una posible idea de cómo es pero antes de aburrirse... hablar. Sólo una frase. Y por últimos, el personaje ha de ser real, se ha de poder imaginar o ver en la calle, no puede ser una caricatura pues entonces se convierte en un estereotipo, sin alma, que el espectador conoce perfectamente y está cansado de ver... Aunque después se ha de 'teatralizar'. Esto puede ser la parte más complicada, pero creo que lo es todo en conjunto, a cada uno nos cuesta una cosa. Yo he tardado tiempo en ser capaz (y aún me falla) de sostener al personaje delante del espectador. Los nervios me devoraban y perdía el control, pero esto se logra 'contener'. Para poder hacer est aprueba al completo necesitamos recursos para el personaje y una pasión concreta de partida, porque si no la hay el personaje está vacío y como tal... no 'te lleva' y a mi me gusta que me lleven... Necesito sentirme cómodo con él y que me lleve, que sea él quien ejecuta, que sea yo la marioneta y él quien tira de los hilos... Esto en las improvisaciones, porque en escena esta 'lobotomía' no ha de ser total, has de estar 'ojo a vizor', claro... aunque siempre está ese punto de dejarte, donde 'eres él' y donde disfrutas como actor... cuando te transformas... Lo otro es 'oficio'. Como dijo Emili, 'no pensar, sino actuar'.
Y de aquí, poquito a poco nos vamos al 4 de noviembre,último día de este post. Aqui la pregunta fué: alguien no se sienmte agusto con su personaje? Y si es así, qué problemas tiene? Aqui trabajamos todos juntos, aprendiendo de la observación de los demás y de la que hacen los compañeros hacia nosotros. Y está guay. No se si hay otro camino para aprenderlo, pero este es bueno. Muchas vecespreguntas como éstas del principio, estés o no estés aguto tú con el tuyo, son muy didácticas porque cada uno sentimos una cosa dentro de nuestro spersonajes y es curioso oir como lo sienten los demás, el porqué uno no está 'agusto con tu personaje', hablar de energías, de emociones, de 'yo creo que mi personaje...' me encanta. Te sientes un 'actor profesional' jajajaj. Este día, resueltas todas las dudas, comenzamos a probar emociones y pasiónes nuevas para nuestro personaje. Cómo varia su tono, y cómo nos sorprende. Esto es lo bonito, que tu personaje te sorprenda significa que en ese momento 'te lleva'.
Y hsta aquí puedo leer... Ahora pasamos al...
Niiiiii-veeeeel-Doooooooos!!!
miércoles, 28 de octubre de 2009
Dia 26 de octubre. Plan del taller. ¿Cómo observar?. Niveles de creación del personaje.
Clase 'teórica'. Emili no sha estado explicando en qué consistirá 'el plan de estudios' de este taller 2009/2010.
Este año partimos de una 'imposición' de la Mostra de la Transversal, y es que todos los grupos hemos de hacer "El Sueño de una Noche de Verano". En principio, y debido a nuestro sistema de trabajo con Emili, se supuso hacer un 'derivado', pero la cosa ya no está tan clara, y parece que ha de ser 'tal cual'. Bueno, es lo que hay.
Aún así tenemos un plan para hacer que sea atractiva para nosotros. Primero de todo es leerla para este lunes, que poca información tenemos, al menos unos cuantos. Ya escribiremos aqui nuestra impresión sobre el teatro 'Shakespeariano', que al menos para mi es la primera obra clásica... LA PRIMERA CON TEXTO QUE HARÉ CON EL SEÑOR BALDELLOU. Así que este año no navegaremos a la deriva, palabras textuales del director.
Para hacerla atractiva par anosotros tendremos tarea, preparar recursos para improvisaciones y para crear los personajes. Hay mucho trabajo de observacion para obtener esto, y debemos saber buscar el lugar donde encontar lo que necesitamos. "Si vemos un/a chico/a muy guapo/a en la calle es más interesante fijarse en la reacción del entorno que en el/la propio/a chico/a".
¿Cómo observar?
Primero de todo, al observar a una persona vemos la composición física, su energía. Para reproducir algo de esta persona debemos saber su energía. No se trata de 'parodiar' sino de 'reproducir'. ¿Tiene prisa?¿O camina rápido por naturaleza? De aquí enlazamos a una tarea semanal: cada semana debemos entrar al blog y según el 'nivel' en que nos encontremos (¿¿niveles??), describir una pincelada de lo más interesante que hallamos 'observado' esa semana. Así, antes de cada lunes debemos leer lo que hayan puesto los demás y en la clase de ese mismo día pondremos en práctica lo observado.
Explicadas las normas del juego, pasemos a contar esto de los 'niveles':
Nivel I
O nivel del viandante. Consiste en fijarse sólo en el movimiento de una persona. Importante que sea anónima, es decir, no debemos tener más información de esta víctima observada que 'su andar'. Emili nos ha recomendado hacer el ejercicio de 'búsqueda' al menos diez veces para decidirse por uno, y que no nos fijemos en el mismo tipo de personas. Así conseguiremos tener adquirir un abanico amplio de referentes. Poco a poco se nos irá agudizando la observación.
Nota: Durante los tres primeros niveles debemos ir añadiendo prendas de ropa que adquira nuestra composicion de personaje.
Nievl II
Observar cómo se relaciona físicamente una persona con otra. Cómo se pone la gente al estar con otra gente.
Nivel III
Oírlo hablar. Esto nos permite estudiar el tono. ¿Utiliza un tono de voz superior al necesario?. Observar también cómo relaciona el gesto con la voz.
Nivel IV
Hasta este nivel tenemos las bases físicas para componer un personaje, pero ahora hay que darle algún sentimiento para así moverlo. Para a prender a relacionar esto tenemos este 5º Nivel de Observación: la pasión desde la cual se mueve una persona. Ya hemos observado andar, relación física con otra gente, el tono de voz y relacion del gesto... pero ahora hemos de observar la pasión desde la cual nuestro espiado anónimo se mueve y habla.
Nivel V
Hasta aquí ya habremos compuesto la piel de nuestro personaje. Podemos y sabemos moverlo, relacionarse con el entorno, con otros personajes... Pero ahora hay que subirlo a escena, llevarlo al teatro.
El teatro exige 'interés' para que haya 'interesados'. Si subimos un personaje 'copiado' no será interesante pues todos los dias vemos gente 'normal', más o menos escéntrica, más o menos 'gente'... “Todo lo que sea mecánico en el teatro no es interesante”.
Para generar interés en un 'posible' espectador debemos mostrar lo que la 'persona de la calle' no nos muestra: delirio. Llevar nuestro personaje al delirio lo hará teatral, y esto es tarea del actor, he aquí la 'reproducción' de la vida real y no la 'copia'.
Con las herramientas adquiridas durante estos cinco niveles tendremos recursos suficientes (si se hace trabajo de actor) para soltar nuestros personajes en las improvisaciones que nos lleven al delirio.
martes, 20 de octubre de 2009
Comienza el curso...
Primera toma de contacto blog-teatro.
Y por este motivo, primero darnos la bienvenida los unos a los otros: por un lado los que repetimos experiencia se la damos a los que se incorporan con tantas ganas y, por otro, estos de 'las ganas' nos la dais a nosotros con la ilusión y buen rollo que ayer demostrásteis.
Tras esta 'pseudo-cursilada' continúo. Antes que nada, ahora que estamos en el primer párrafo y antes de que os canséis de seguir, os pido que colaboréis con 'este vuestro blog'. La idea es reflejar aquí lo que vamos 'viviendo' en el taller de teatro, lo que consideréis os aporta como actores, pero también (sobretodo para los que venis por primera vez) lo que os aporta a nivel personal, esa pérdida paulatina de vergüenza que se irá dando, esa improvisación con la que nos partimos de risa, o ese momento, quizá décima de segundo, en la que el personaje (ya sea con nombre propio, planta, mounstro o pieza de máquina) os invada, que actoralmente gusta pero a mi me gustó a nivel personal. La sensación es... guay.
Ya acabada la 'introducción' entremos en materia.
Tras la primera toma de contacto el miércoles pasado, ayer tuvimos la segunda clase. La verdad, no querría denominarlo 'clase' pues parecemos un grupo de gente que queda, que se une para formar parte de un proyecto, eso sí, cada uno con sus motivaciones, y 'clase' parece ir a una asignatura que no te innnnnteresa nada, pero que tienes que cursar. Ayer nos volvimos a presentar: nombre, de dónde vienes, porqué... Forma parte de un primer ejercicio de pérdida de miedo escénico y quizá de cojer cierta confianza dentro del grupo. Emili nos dio pequeñas directrices sobre cómo hacerlo, pues tendemos a hacerlo de carrerilla, breve y cuanto más rápido mejor... Miedo escénico. Llevo tres años y aún lo tengo en este tipo de ejercicios, pero estoy aprendiendo a manejarlos en cierta medida, a evitar el bloqueo. Es en esta pequeña y breve presentación donde pudimos ver esas motivaciones personales. A parte del 'porque me gusta el teatro' se vieron 'miedos escénicos', 'timidez', ganas de 'aprender técnicas', 'pasarlo bien', etc... Y todas válidas, por supuesto, pues se vieron muchas ganas, y esto es lo importante. Motiva, y mucho.
La toma de contacto. Esta fue la primera leccón. Ya hemos hablado un poco de ello en el párrafo anterior pero hay que señalar la importancia de la 'puesta en escena', la manera de entrar, colocarse, generar espectación antes de hablar a un público, y aunque no había ninguna 'interpretacion' sí que había un público: el resto de compañeros, y se ha de entender, alto y claro, lo que vamos a manifestar.
Otra cosa interesante de ayer fue la creación de una máquina... Bueno, primero 'entender' en qué consistía y luego repetir para corregir y mejorar... Cada uno ha de ir entrando con un movimiento engranado y con un sonido. Es cansado, sí, sobretodo si entras de los primeros... ¿Divertido? Pues puede ser... Sí, lo fue porque estábamos como en Fuenteovejuna, 'todos a una'. Es chulo ver cómo va creciendo, com va todo encajando 'más o menos' y cómo uno aprende a escuchar y sentir en cierta medida los movimientos del resto del grupo. Eso fue una obra de teatro. Cada uno tenía su papel, y debía prestar mucha atención al papel de los demás... Pues como 'metaforea' Emili, 'somos una orquesta y nuestro cuerpo es nuestro instrumento'... Hagamos que suene bien! Otro buen aprendizaje fue el buen uso de las energías: si entras con mucho fuelle es probable que la pierdas en breve, si entras fojo puede ser que pases desapercibido, y ni una cosa ni la otra... Un actor ha de saber no sólo cúando entrar a escena sino cómo hacerlo, con qué intensidad. Y ahí estamos probando!!
Esto de la máquina deribó en otro ejercico parecido pero más relajado quizá, y divertido. Otra máquina pero esta vez no hay sonido, sino que será una palabra (sujeto, verbo, complementos) para acabar formando una frase... Pena de mi memoria de PEZ, que no la recuerdo entera... Si alguno la sabe que la escriba! Emili nos iba marcando la intensidad y así el ritmo. Este ejercicio fue más relajado y la posibilidad de escucharnos todos es mayor. Has de estar concentrado, saber cómo y cuándo entrar. Bueno, sencillo, pero una obra de teatro es así y... encima del escenario a veces no resulta TAN facil.
Y fin del post.
Un abrazo a todos, compañeros y compañeras, actores y actrices.
Gracias por entrar, si tienes algo que decir DILO y hasta el miércoles.
GuS.
Y por este motivo, primero darnos la bienvenida los unos a los otros: por un lado los que repetimos experiencia se la damos a los que se incorporan con tantas ganas y, por otro, estos de 'las ganas' nos la dais a nosotros con la ilusión y buen rollo que ayer demostrásteis.
Tras esta 'pseudo-cursilada' continúo. Antes que nada, ahora que estamos en el primer párrafo y antes de que os canséis de seguir, os pido que colaboréis con 'este vuestro blog'. La idea es reflejar aquí lo que vamos 'viviendo' en el taller de teatro, lo que consideréis os aporta como actores, pero también (sobretodo para los que venis por primera vez) lo que os aporta a nivel personal, esa pérdida paulatina de vergüenza que se irá dando, esa improvisación con la que nos partimos de risa, o ese momento, quizá décima de segundo, en la que el personaje (ya sea con nombre propio, planta, mounstro o pieza de máquina) os invada, que actoralmente gusta pero a mi me gustó a nivel personal. La sensación es... guay.
Ya acabada la 'introducción' entremos en materia.
Tras la primera toma de contacto el miércoles pasado, ayer tuvimos la segunda clase. La verdad, no querría denominarlo 'clase' pues parecemos un grupo de gente que queda, que se une para formar parte de un proyecto, eso sí, cada uno con sus motivaciones, y 'clase' parece ir a una asignatura que no te innnnnteresa nada, pero que tienes que cursar. Ayer nos volvimos a presentar: nombre, de dónde vienes, porqué... Forma parte de un primer ejercicio de pérdida de miedo escénico y quizá de cojer cierta confianza dentro del grupo. Emili nos dio pequeñas directrices sobre cómo hacerlo, pues tendemos a hacerlo de carrerilla, breve y cuanto más rápido mejor... Miedo escénico. Llevo tres años y aún lo tengo en este tipo de ejercicios, pero estoy aprendiendo a manejarlos en cierta medida, a evitar el bloqueo. Es en esta pequeña y breve presentación donde pudimos ver esas motivaciones personales. A parte del 'porque me gusta el teatro' se vieron 'miedos escénicos', 'timidez', ganas de 'aprender técnicas', 'pasarlo bien', etc... Y todas válidas, por supuesto, pues se vieron muchas ganas, y esto es lo importante. Motiva, y mucho.
La toma de contacto. Esta fue la primera leccón. Ya hemos hablado un poco de ello en el párrafo anterior pero hay que señalar la importancia de la 'puesta en escena', la manera de entrar, colocarse, generar espectación antes de hablar a un público, y aunque no había ninguna 'interpretacion' sí que había un público: el resto de compañeros, y se ha de entender, alto y claro, lo que vamos a manifestar.
Otra cosa interesante de ayer fue la creación de una máquina... Bueno, primero 'entender' en qué consistía y luego repetir para corregir y mejorar... Cada uno ha de ir entrando con un movimiento engranado y con un sonido. Es cansado, sí, sobretodo si entras de los primeros... ¿Divertido? Pues puede ser... Sí, lo fue porque estábamos como en Fuenteovejuna, 'todos a una'. Es chulo ver cómo va creciendo, com va todo encajando 'más o menos' y cómo uno aprende a escuchar y sentir en cierta medida los movimientos del resto del grupo. Eso fue una obra de teatro. Cada uno tenía su papel, y debía prestar mucha atención al papel de los demás... Pues como 'metaforea' Emili, 'somos una orquesta y nuestro cuerpo es nuestro instrumento'... Hagamos que suene bien! Otro buen aprendizaje fue el buen uso de las energías: si entras con mucho fuelle es probable que la pierdas en breve, si entras fojo puede ser que pases desapercibido, y ni una cosa ni la otra... Un actor ha de saber no sólo cúando entrar a escena sino cómo hacerlo, con qué intensidad. Y ahí estamos probando!!
Esto de la máquina deribó en otro ejercico parecido pero más relajado quizá, y divertido. Otra máquina pero esta vez no hay sonido, sino que será una palabra (sujeto, verbo, complementos) para acabar formando una frase... Pena de mi memoria de PEZ, que no la recuerdo entera... Si alguno la sabe que la escriba! Emili nos iba marcando la intensidad y así el ritmo. Este ejercicio fue más relajado y la posibilidad de escucharnos todos es mayor. Has de estar concentrado, saber cómo y cuándo entrar. Bueno, sencillo, pero una obra de teatro es así y... encima del escenario a veces no resulta TAN facil.
Y fin del post.
Un abrazo a todos, compañeros y compañeras, actores y actrices.
Gracias por entrar, si tienes algo que decir DILO y hasta el miércoles.
GuS.
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Tot Esperant Marcel·lí - maig 2009
Tot Esperant Marcel·lí:
Obra de creación grupal, donde se convoca a parte del público a recibir la visita de un ser del espacio exterior.
Estrenada en Lleida, que rodó por Tarragona y València.
Próximo pase:
Día 10 de octubre
Hora: 21h
Lloc: Espai3 de l'Escorxador
Como cada año, la Xarxa Vives nos invitó a la Mostra de Teatre Universitari, esta vez en València.
Operació Maquiavel - maig 2008
Operació Maquiavel:
Obra de creación grupal, donde diferentes personajes participan en el reality "Operació Maquiavel", superando diversas pruebas eliminatorias cuyo premio final es ser el lider del mañana.
Estrenada en Lleida, que rodó por Benidorm y Palma de Mallorca
Como cada año, la Xarxa Vives invitó a todos los grupos de teatro universitario dels Països Catalans, esta vez en Benidorm. Una semana de teatro. Aquel año llevamos Operació Maquiavel, y ésta fue 'parte' de la experiencia:
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