Comienza el primer nivel, hagan sus apuestas y dejen sus comentarios!
+info: 'Niveles'
miércoles, 28 de octubre de 2009
Dia 26 de octubre. Plan del taller. ¿Cómo observar?. Niveles de creación del personaje.
Clase 'teórica'. Emili no sha estado explicando en qué consistirá 'el plan de estudios' de este taller 2009/2010.
Este año partimos de una 'imposición' de la Mostra de la Transversal, y es que todos los grupos hemos de hacer "El Sueño de una Noche de Verano". En principio, y debido a nuestro sistema de trabajo con Emili, se supuso hacer un 'derivado', pero la cosa ya no está tan clara, y parece que ha de ser 'tal cual'. Bueno, es lo que hay.
Aún así tenemos un plan para hacer que sea atractiva para nosotros. Primero de todo es leerla para este lunes, que poca información tenemos, al menos unos cuantos. Ya escribiremos aqui nuestra impresión sobre el teatro 'Shakespeariano', que al menos para mi es la primera obra clásica... LA PRIMERA CON TEXTO QUE HARÉ CON EL SEÑOR BALDELLOU. Así que este año no navegaremos a la deriva, palabras textuales del director.
Para hacerla atractiva par anosotros tendremos tarea, preparar recursos para improvisaciones y para crear los personajes. Hay mucho trabajo de observacion para obtener esto, y debemos saber buscar el lugar donde encontar lo que necesitamos. "Si vemos un/a chico/a muy guapo/a en la calle es más interesante fijarse en la reacción del entorno que en el/la propio/a chico/a".
¿Cómo observar?
Primero de todo, al observar a una persona vemos la composición física, su energía. Para reproducir algo de esta persona debemos saber su energía. No se trata de 'parodiar' sino de 'reproducir'. ¿Tiene prisa?¿O camina rápido por naturaleza? De aquí enlazamos a una tarea semanal: cada semana debemos entrar al blog y según el 'nivel' en que nos encontremos (¿¿niveles??), describir una pincelada de lo más interesante que hallamos 'observado' esa semana. Así, antes de cada lunes debemos leer lo que hayan puesto los demás y en la clase de ese mismo día pondremos en práctica lo observado.
Explicadas las normas del juego, pasemos a contar esto de los 'niveles':
Nivel I
O nivel del viandante. Consiste en fijarse sólo en el movimiento de una persona. Importante que sea anónima, es decir, no debemos tener más información de esta víctima observada que 'su andar'. Emili nos ha recomendado hacer el ejercicio de 'búsqueda' al menos diez veces para decidirse por uno, y que no nos fijemos en el mismo tipo de personas. Así conseguiremos tener adquirir un abanico amplio de referentes. Poco a poco se nos irá agudizando la observación.
Nota: Durante los tres primeros niveles debemos ir añadiendo prendas de ropa que adquira nuestra composicion de personaje.
Nievl II
Observar cómo se relaciona físicamente una persona con otra. Cómo se pone la gente al estar con otra gente.
Nivel III
Oírlo hablar. Esto nos permite estudiar el tono. ¿Utiliza un tono de voz superior al necesario?. Observar también cómo relaciona el gesto con la voz.
Nivel IV
Hasta este nivel tenemos las bases físicas para componer un personaje, pero ahora hay que darle algún sentimiento para así moverlo. Para a prender a relacionar esto tenemos este 5º Nivel de Observación: la pasión desde la cual se mueve una persona. Ya hemos observado andar, relación física con otra gente, el tono de voz y relacion del gesto... pero ahora hemos de observar la pasión desde la cual nuestro espiado anónimo se mueve y habla.
Nivel V
Hasta aquí ya habremos compuesto la piel de nuestro personaje. Podemos y sabemos moverlo, relacionarse con el entorno, con otros personajes... Pero ahora hay que subirlo a escena, llevarlo al teatro.
El teatro exige 'interés' para que haya 'interesados'. Si subimos un personaje 'copiado' no será interesante pues todos los dias vemos gente 'normal', más o menos escéntrica, más o menos 'gente'... “Todo lo que sea mecánico en el teatro no es interesante”.
Para generar interés en un 'posible' espectador debemos mostrar lo que la 'persona de la calle' no nos muestra: delirio. Llevar nuestro personaje al delirio lo hará teatral, y esto es tarea del actor, he aquí la 'reproducción' de la vida real y no la 'copia'.
Con las herramientas adquiridas durante estos cinco niveles tendremos recursos suficientes (si se hace trabajo de actor) para soltar nuestros personajes en las improvisaciones que nos lleven al delirio.
martes, 20 de octubre de 2009
Comienza el curso...
Primera toma de contacto blog-teatro.
Y por este motivo, primero darnos la bienvenida los unos a los otros: por un lado los que repetimos experiencia se la damos a los que se incorporan con tantas ganas y, por otro, estos de 'las ganas' nos la dais a nosotros con la ilusión y buen rollo que ayer demostrásteis.
Tras esta 'pseudo-cursilada' continúo. Antes que nada, ahora que estamos en el primer párrafo y antes de que os canséis de seguir, os pido que colaboréis con 'este vuestro blog'. La idea es reflejar aquí lo que vamos 'viviendo' en el taller de teatro, lo que consideréis os aporta como actores, pero también (sobretodo para los que venis por primera vez) lo que os aporta a nivel personal, esa pérdida paulatina de vergüenza que se irá dando, esa improvisación con la que nos partimos de risa, o ese momento, quizá décima de segundo, en la que el personaje (ya sea con nombre propio, planta, mounstro o pieza de máquina) os invada, que actoralmente gusta pero a mi me gustó a nivel personal. La sensación es... guay.
Ya acabada la 'introducción' entremos en materia.
Tras la primera toma de contacto el miércoles pasado, ayer tuvimos la segunda clase. La verdad, no querría denominarlo 'clase' pues parecemos un grupo de gente que queda, que se une para formar parte de un proyecto, eso sí, cada uno con sus motivaciones, y 'clase' parece ir a una asignatura que no te innnnnteresa nada, pero que tienes que cursar. Ayer nos volvimos a presentar: nombre, de dónde vienes, porqué... Forma parte de un primer ejercicio de pérdida de miedo escénico y quizá de cojer cierta confianza dentro del grupo. Emili nos dio pequeñas directrices sobre cómo hacerlo, pues tendemos a hacerlo de carrerilla, breve y cuanto más rápido mejor... Miedo escénico. Llevo tres años y aún lo tengo en este tipo de ejercicios, pero estoy aprendiendo a manejarlos en cierta medida, a evitar el bloqueo. Es en esta pequeña y breve presentación donde pudimos ver esas motivaciones personales. A parte del 'porque me gusta el teatro' se vieron 'miedos escénicos', 'timidez', ganas de 'aprender técnicas', 'pasarlo bien', etc... Y todas válidas, por supuesto, pues se vieron muchas ganas, y esto es lo importante. Motiva, y mucho.
La toma de contacto. Esta fue la primera leccón. Ya hemos hablado un poco de ello en el párrafo anterior pero hay que señalar la importancia de la 'puesta en escena', la manera de entrar, colocarse, generar espectación antes de hablar a un público, y aunque no había ninguna 'interpretacion' sí que había un público: el resto de compañeros, y se ha de entender, alto y claro, lo que vamos a manifestar.
Otra cosa interesante de ayer fue la creación de una máquina... Bueno, primero 'entender' en qué consistía y luego repetir para corregir y mejorar... Cada uno ha de ir entrando con un movimiento engranado y con un sonido. Es cansado, sí, sobretodo si entras de los primeros... ¿Divertido? Pues puede ser... Sí, lo fue porque estábamos como en Fuenteovejuna, 'todos a una'. Es chulo ver cómo va creciendo, com va todo encajando 'más o menos' y cómo uno aprende a escuchar y sentir en cierta medida los movimientos del resto del grupo. Eso fue una obra de teatro. Cada uno tenía su papel, y debía prestar mucha atención al papel de los demás... Pues como 'metaforea' Emili, 'somos una orquesta y nuestro cuerpo es nuestro instrumento'... Hagamos que suene bien! Otro buen aprendizaje fue el buen uso de las energías: si entras con mucho fuelle es probable que la pierdas en breve, si entras fojo puede ser que pases desapercibido, y ni una cosa ni la otra... Un actor ha de saber no sólo cúando entrar a escena sino cómo hacerlo, con qué intensidad. Y ahí estamos probando!!
Esto de la máquina deribó en otro ejercico parecido pero más relajado quizá, y divertido. Otra máquina pero esta vez no hay sonido, sino que será una palabra (sujeto, verbo, complementos) para acabar formando una frase... Pena de mi memoria de PEZ, que no la recuerdo entera... Si alguno la sabe que la escriba! Emili nos iba marcando la intensidad y así el ritmo. Este ejercicio fue más relajado y la posibilidad de escucharnos todos es mayor. Has de estar concentrado, saber cómo y cuándo entrar. Bueno, sencillo, pero una obra de teatro es así y... encima del escenario a veces no resulta TAN facil.
Y fin del post.
Un abrazo a todos, compañeros y compañeras, actores y actrices.
Gracias por entrar, si tienes algo que decir DILO y hasta el miércoles.
GuS.
Y por este motivo, primero darnos la bienvenida los unos a los otros: por un lado los que repetimos experiencia se la damos a los que se incorporan con tantas ganas y, por otro, estos de 'las ganas' nos la dais a nosotros con la ilusión y buen rollo que ayer demostrásteis.
Tras esta 'pseudo-cursilada' continúo. Antes que nada, ahora que estamos en el primer párrafo y antes de que os canséis de seguir, os pido que colaboréis con 'este vuestro blog'. La idea es reflejar aquí lo que vamos 'viviendo' en el taller de teatro, lo que consideréis os aporta como actores, pero también (sobretodo para los que venis por primera vez) lo que os aporta a nivel personal, esa pérdida paulatina de vergüenza que se irá dando, esa improvisación con la que nos partimos de risa, o ese momento, quizá décima de segundo, en la que el personaje (ya sea con nombre propio, planta, mounstro o pieza de máquina) os invada, que actoralmente gusta pero a mi me gustó a nivel personal. La sensación es... guay.
Ya acabada la 'introducción' entremos en materia.
Tras la primera toma de contacto el miércoles pasado, ayer tuvimos la segunda clase. La verdad, no querría denominarlo 'clase' pues parecemos un grupo de gente que queda, que se une para formar parte de un proyecto, eso sí, cada uno con sus motivaciones, y 'clase' parece ir a una asignatura que no te innnnnteresa nada, pero que tienes que cursar. Ayer nos volvimos a presentar: nombre, de dónde vienes, porqué... Forma parte de un primer ejercicio de pérdida de miedo escénico y quizá de cojer cierta confianza dentro del grupo. Emili nos dio pequeñas directrices sobre cómo hacerlo, pues tendemos a hacerlo de carrerilla, breve y cuanto más rápido mejor... Miedo escénico. Llevo tres años y aún lo tengo en este tipo de ejercicios, pero estoy aprendiendo a manejarlos en cierta medida, a evitar el bloqueo. Es en esta pequeña y breve presentación donde pudimos ver esas motivaciones personales. A parte del 'porque me gusta el teatro' se vieron 'miedos escénicos', 'timidez', ganas de 'aprender técnicas', 'pasarlo bien', etc... Y todas válidas, por supuesto, pues se vieron muchas ganas, y esto es lo importante. Motiva, y mucho.
La toma de contacto. Esta fue la primera leccón. Ya hemos hablado un poco de ello en el párrafo anterior pero hay que señalar la importancia de la 'puesta en escena', la manera de entrar, colocarse, generar espectación antes de hablar a un público, y aunque no había ninguna 'interpretacion' sí que había un público: el resto de compañeros, y se ha de entender, alto y claro, lo que vamos a manifestar.
Otra cosa interesante de ayer fue la creación de una máquina... Bueno, primero 'entender' en qué consistía y luego repetir para corregir y mejorar... Cada uno ha de ir entrando con un movimiento engranado y con un sonido. Es cansado, sí, sobretodo si entras de los primeros... ¿Divertido? Pues puede ser... Sí, lo fue porque estábamos como en Fuenteovejuna, 'todos a una'. Es chulo ver cómo va creciendo, com va todo encajando 'más o menos' y cómo uno aprende a escuchar y sentir en cierta medida los movimientos del resto del grupo. Eso fue una obra de teatro. Cada uno tenía su papel, y debía prestar mucha atención al papel de los demás... Pues como 'metaforea' Emili, 'somos una orquesta y nuestro cuerpo es nuestro instrumento'... Hagamos que suene bien! Otro buen aprendizaje fue el buen uso de las energías: si entras con mucho fuelle es probable que la pierdas en breve, si entras fojo puede ser que pases desapercibido, y ni una cosa ni la otra... Un actor ha de saber no sólo cúando entrar a escena sino cómo hacerlo, con qué intensidad. Y ahí estamos probando!!
Esto de la máquina deribó en otro ejercico parecido pero más relajado quizá, y divertido. Otra máquina pero esta vez no hay sonido, sino que será una palabra (sujeto, verbo, complementos) para acabar formando una frase... Pena de mi memoria de PEZ, que no la recuerdo entera... Si alguno la sabe que la escriba! Emili nos iba marcando la intensidad y así el ritmo. Este ejercicio fue más relajado y la posibilidad de escucharnos todos es mayor. Has de estar concentrado, saber cómo y cuándo entrar. Bueno, sencillo, pero una obra de teatro es así y... encima del escenario a veces no resulta TAN facil.
Y fin del post.
Un abrazo a todos, compañeros y compañeras, actores y actrices.
Gracias por entrar, si tienes algo que decir DILO y hasta el miércoles.
GuS.
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